流變中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)
——長(zhǎng)白山地域影響下滿族剪紙表現(xiàn)手法的傳承與發(fā)展
王紀(jì)
(通化師范學(xué)院美術(shù)系， 吉林 通化市 134002)
摘要：滿族剪紙傳統(tǒng)表現(xiàn)手法有剪、熏、襯、燒、撕，其中剪的技藝得到了傳承和發(fā)展，由原來的“插剪”發(fā)展出“掏剪” “連接線” “短線”等方法。這些技法的產(chǎn)生源自民間藝人對(duì)空間表達(dá)的需求，更重要的它是在長(zhǎng)白山地域、材料、滿族剪紙傳統(tǒng)的特定剪技的前提下形成的獨(dú)特表現(xiàn)手法，也成為今天滿族剪紙技藝的識(shí)別系統(tǒng)。
關(guān)鍵詞：滿族剪紙；長(zhǎng)白山地域；材料；剪技；表現(xiàn)手法；傳承；發(fā)展
分類號(hào)：J528.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672 9838（2010）04 0019 08
長(zhǎng)白山區(qū)地處我國(guó)東北部，氣候四季分明，冬寒夏涼，晝夜溫差大。這里植物種類繁多，山林中動(dòng)物種類豐富。作為滿族的發(fā)祥地，滿族人世代在這里繁衍生息，并因這種特殊的氣候和環(huán)境，產(chǎn)生了自己獨(dú)特的文化，滿族剪紙便是其中一種。
滿族剪紙起源于其所信奉的薩滿教，最初以祭祀功能產(chǎn)生，后經(jīng)不斷延續(xù)發(fā)展并應(yīng)用于生活習(xí)俗及日用品等之中。近幾十年來，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，滿族剪紙的材料、題材、幅面、表現(xiàn)手法等發(fā)生了改變，尤以在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的剪技的變革為核心。
一、滿族剪紙面貌的形成
1.滿族剪紙的用途
滿族剪紙作為紋樣具有視覺審美價(jià)值，在民間更重要的是其使用價(jià)值，主要表現(xiàn)于地域性生活習(xí)俗、禮儀、信仰等方面。
（1）歲時(shí)節(jié)日，與滿族剪紙相關(guān)的歲時(shí)節(jié)日主要有:春節(jié)、二月二、五月節(jié)。主要是以剪紙的方式裝點(diǎn)墻壁和窗戶，以求一年的新氣象或剪成辟邪之物起到鎮(zhèn)宅、祛病的作用。
（2）日常生活。滿族剪紙?jiān)谌粘Ｉ钪兄饕w現(xiàn)在底樣、服飾及兒童玩具中。這種形式多以非紙材形式呈現(xiàn)，材料以皮革、布帛為主。底樣剪紙主要有：鞋樣、帽樣、手套樣、衣褲樣等，作為模具方便使用；服飾中剪紙應(yīng)用于圍裙、長(zhǎng)袍、馬褂、鞋子等處，多以鏤空剪貼的形式對(duì)服飾進(jìn)行裝飾。兒童玩具剪紙的作用是用簡(jiǎn)便的方式制作玩具，以游戲的形式模仿現(xiàn)實(shí)生活。
（3）人生禮儀。主要有婚禮、喪禮等禮儀。滿族人在婚房中要掛枕頭簾子，上面擺放新娘為自己準(zhǔn)備的幾十對(duì)枕頭頂。清明時(shí)節(jié)，上墳時(shí)要在墳頭插佛頭，佛頭也叫“佛托”，用五彩紙剪成串串相連的銅錢形，系于木棒上，象征“搖錢樹”。喪禮中焚燒的陪葬品“抬房圈”的剪紙紋樣，是由多個(gè)拉手小人構(gòu)成的圓形剪紙，象征來世依然人丁興旺。
（4）民俗信仰。與滿族剪紙相關(guān)的民俗信仰有祭祖、招魂。祭祀祖先時(shí)，祖宗板上掛著紙刻的掛箋。小孩子整夜啼哭不眠，被認(rèn)為是孩子的靈魂讓鬼魂引走，要剪扣夜星剪紙以扣住夜星便可還魂。
2.滿族剪紙的傳統(tǒng)紋飾及材料
（1）滿族剪紙傳統(tǒng)紋飾。滿族剪紙所包含的紋飾有人物、動(dòng)物、植物及抽象紋飾，人物有神和普通人，神包括嬤嬤神（即老太太神，滿族信奉的神靈中有160位嬤嬤神）和灶王、招魂小人等。傳統(tǒng)滿族剪紙人物均為正面站立形象，左右對(duì)稱，造型比較簡(jiǎn)單。動(dòng)物剪紙紋樣有龜、蛙、鹿、土龍（蜥蜴）、鳳、鳥、貓、雞、狗等，多為神靈和與人關(guān)系密切的家畜。植物剪紙紋樣有樹、盆花等。樹代表薩滿樹，世界樹是宇宙的階梯；花是自然的象征，花長(zhǎng)在盆中就象征家，家最重要的是生存和繁衍，而盆里插花象征陰陽交合、綿延不絕。抽象紋樣有：云子卷、城墻字兒、錢紋、剪子等。
（2）滿族剪紙的傳統(tǒng)材料。滿族人在有紙以前使用薄片材料進(jìn)行剪刻鏤空，應(yīng)用于服飾、生活器皿、歲時(shí)、禮儀及信仰。有紙以后，由于紙張硬度、韌性、色彩等優(yōu)點(diǎn)，很快成為部分薄片材料的替代品。但由于樹葉、樺樹皮、布帛、皮革、辣椒、苞米窩等材料使用的便利性，很多薄片材料的使用延續(xù)至今。
因此，滿族剪紙面貌的形成來源于其功能性、表現(xiàn)形式及使用材料三個(gè)方面：一是滿族剪紙具有表現(xiàn)其價(jià)值觀的重要功能。滿族剪紙紋樣的選擇來源于其功能性，具有單純欣賞功能的只有墻畫剪紙，通過由上至下分層置放不同的神靈、動(dòng)物、植物、人物，表現(xiàn)滿族人的時(shí)空觀。另外，滿族剪紙表現(xiàn)的內(nèi)容多以所信仰神靈為主，其次是與人關(guān)系密切的動(dòng)植物。所以，表現(xiàn)農(nóng)耕時(shí)代價(jià)值觀成為滿族剪紙的重要功能；二是單獨(dú)紋樣是滿族剪紙傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。滿族剪紙?jiān)诹?xí)俗中使用從初一的雄雞、五月初五的葫蘆到兒童游戲的玩具，再到大幅的墻畫剪紙均為單獨(dú)紋樣的表現(xiàn)形式。這也為滿族傳統(tǒng)剪紙剪技構(gòu)成因素之一；三是非紙材料成為滿族剪紙技藝形成的基礎(chǔ)，樹葉、樺樹皮、苞米窩、皮革、布帛等作為剪紙材料，樹葉、樹皮、苞米窩厚薄不均、容易折斷；皮革厚不易鏤空；布帛剪裁會(huì)出現(xiàn)飛邊影響造型等。這些問題給剪技帶來了局限，滿族人在實(shí)踐中形成了一套獨(dú)有風(fēng)格特征的剪技。
二、滿族剪紙表現(xiàn)手法的傳承與發(fā)展
1.滿族剪紙的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法
滿族剪紙由于材料和習(xí)俗中使用的特性，形成了獨(dú)有的具有地域特色的表現(xiàn)形式，這些表現(xiàn)手法隨著時(shí)代的發(fā)展，有的傳承下來，有的已經(jīng)瀕臨消亡。
（1）熏。熏在很多民族中作為留樣子的方法使用，稱為熏樣。滿族也采用這一手法。更重要的是，滿族人喜歡黑色，會(huì)將熏黑的剪紙直接貼于墻，作為裝飾。由于色紙的普及和拷貝底樣方法的更新，這一手法如今已漸漸淡出生活。
圖1 圖2
圖1. 73歲的宋春霞老人正在教外孫女剪、貼熏黑的墻畫剪紙
圖2. 83歲的袁秀琴老人正在熏剪紙
（2）襯。這一手法來源于刺繡，滿族人最典型的刺繡是補(bǔ)繡，即：用黑色布或皮陰剪出物象的輪廓，再在物象上進(jìn)行鏤空，后用各種彩色布或皮放于鏤空部位下方，起到襯托、靚麗的作用。這種方法后來應(yīng)用到剪紙中，形成利用各色廢棄包裝紙襯托黑色剪紙的傳統(tǒng)。由于時(shí)代崇尚之風(fēng)的原因且因該法繁瑣，所以這一手法在滿族已經(jīng)不再使用，瀕臨消亡。
圖3 圖4圖5
圖3.用補(bǔ)繡的方法制作的滿族枕頭頂
圖4.在剪紙的鏤空處襯彩色紙
圖5.剪紙反面可見襯托的彩色碎紙張
（3）燒。這一表現(xiàn)手法也來源于刺繡，衣服等處的邊角往往繡上紋樣，既美觀又耐磨。為解決布剪后會(huì)飛邊的問題，滿族人使用香火燒燙的方法處理邊緣和中間鏤空部位。剪紙由于運(yùn)用苞米窩、樹葉等材料不易折疊進(jìn)行留空，所以后來將“燒”這一手法運(yùn)用到剪紙中，解決鏤空花紋的問題，逐漸地，“燒” 成為滿族剪紙獨(dú)特的表現(xiàn)手法。由于材料的發(fā)展，香火燒表現(xiàn)力的局限性，這一手法也很少使用，瀕臨消亡。
圖6圖7
圖6.包袱皮角花使用燒燙的方法進(jìn)行鏤空
圖7.滿族剪紙“梅花鹿”使用香火燒出身上的梅花點(diǎn)
（4）撕。經(jīng)田野考證，“撕”產(chǎn)生于喪葬習(xí)俗，送葬時(shí)為便捷通常在墓地為死者撕出人或器物，經(jīng)燃燒后為死者在陰間使用。這種方式雖留存下來，使用卻不普及。在剪紙教育中，“撕”這一滿族剪紙傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法得到了傳承和發(fā)展。 （5）剪。剪是滿族剪紙的主要表現(xiàn)手法，由于長(zhǎng)白山地域影響使?jié)M族剪紙形成了材料和功能特征，帶來剪技的個(gè)性特征，即陰剪和插剪。
陰剪。前文提到滿族剪紙傳統(tǒng)表現(xiàn)形式是單獨(dú)紋樣，越是簡(jiǎn)單的單獨(dú)紋樣，輪廓的形就越重要。另外滿族剪紙材料均較厚，不適合內(nèi)部較多鏤空，所以用陰剪外形，內(nèi)部做簡(jiǎn)單鏤空成為單獨(dú)紋樣的剪技手法。
插剪。插剪是將紙對(duì)折，從折口處入剪，沿紋樣輪廓剪形，后沿形體鏤空后從入剪旁出剪。這一方法可避免由于材料較厚不易掏剪鏤空、易變性等問題。插剪非常適合剪紙語言的使用，隨著紙張使用的普及，插剪這一技藝得到傳承并不斷發(fā)展。
圖8圖9
圖8.插剪法縫制的補(bǔ)繡紋樣
圖9.對(duì)折后使用插剪法剪布
從以上分析我們看出，滿族剪紙的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法只有撕和剪得到了傳承與發(fā)展，而撕的技藝方法與剪技的思維相同，所以本文只對(duì)剪技的傳承與發(fā)展做詳盡論述。
2.滿族剪紙傳統(tǒng)剪技——心象空間的表達(dá)
技藝不會(huì)單獨(dú)發(fā)展，它需要依附于表達(dá)物象的形式與空間。
（1）以剖面和個(gè)性表達(dá)空間。單獨(dú)紋樣的滿族剪紙?jiān)煨投噙x取物象剖面的視覺角度，如人物由正面頭、對(duì)稱下垂的手臂和腿構(gòu)成，鹿由完整的側(cè)面鹿頭、鹿頸、鹿身構(gòu)成。這些角度的選取與突出物象個(gè)性特征相關(guān)，同時(shí)強(qiáng)化局部特征。如鹿角、雞尾等。
圖10圖11
圖10.正面站立人物取中間剖面和個(gè)性特征表達(dá)空間
圖11.側(cè)面站立的鹿取中間剖面和鹿角、鹿耳的可識(shí)別特征表達(dá)空間
（2）表達(dá)“內(nèi)心真實(shí)”的空間。滿族人對(duì)某些現(xiàn)象的表達(dá)并不遵循視覺的真實(shí)而是追求內(nèi)心的真實(shí)。如滿族剪紙中人物均剪正面臉，原因在于人的臉是完整的，當(dāng)表達(dá)側(cè)面臉時(shí)，通常會(huì)通過粘貼的方法剪出四個(gè)面，兩個(gè)面為臉，兩個(gè)面為頭發(fā)，單看兩個(gè)臉面構(gòu)成一張正面完整的臉，單看一個(gè)臉面一個(gè)頭發(fā)構(gòu)成一個(gè)側(cè)面臉。這種觀念是側(cè)臉為正臉的一半，側(cè)臉時(shí)一定會(huì)看到后腦勺。剪人物衣褲，老人會(huì)像平日做衣褲一樣裁剪，再按照視覺外觀粘起來，而不會(huì)直接剪一個(gè)外形。當(dāng)表現(xiàn)人物抱拳時(shí)，會(huì)將伸開的手臂合攏粘到一起。從以上我們可以看出表達(dá)這些事物的現(xiàn)象并非力求形似，而是為傳達(dá)內(nèi)心的真實(shí)。
圖12 圖13
圖12.人物玩具剪紙——頭和身體的表現(xiàn)手法能夠傳達(dá)內(nèi)心的真實(shí)的空間 圖13.抱拳的人物造型
（3）“時(shí)空觀”的表達(dá)?！督?jīng)說》中記載：“東、西、家、南、北”或“東西、家、南北”這些方位場(chǎng)所，這里的“家”，是人們生活時(shí)間的中心，有家室后才能定四方，人們以此為中心來劃分東西南北的方位。在滿族，墻畫剪紙均表現(xiàn)以家為中心的時(shí)空觀念，上為天，天上有神靈、飛鳥；下為地，地上有家禽、野獸、水生物；中間為家，家可以有三代人來表現(xiàn)，也可以用盆花或家禽來表現(xiàn)。這種以單獨(dú)紋樣組合構(gòu)成的時(shí)空觀念源于民間信仰，這些與薩滿教的神靈崇尚的觀念相關(guān)。隨著信仰的改變，滿族人對(duì)時(shí)空觀念的表達(dá)已由關(guān)注神轉(zhuǎn)向關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活中的人。
圖14圖15
圖14.以家族為中心的時(shí)空觀年畫剪紙
圖15.以盆花作為家象征的時(shí)空觀年畫剪紙
可見滿族剪紙傳統(tǒng)剪技對(duì)空間的表達(dá)從單獨(dú)紋樣到組合紋樣追求的是內(nèi)心的真實(shí)物象，而非現(xiàn)實(shí)生活中的視覺空間。而滿族剪紙?jiān)诎l(fā)展過程中由于審美方式、信仰等不斷發(fā)生改變，剪技逐漸向表現(xiàn)視象空間轉(zhuǎn)變。第一點(diǎn)和第三點(diǎn)不同程度的得到了繼承和發(fā)展。
3.滿族剪紙發(fā)展中的剪技——視象空間的表達(dá)
隨著經(jīng)濟(jì)一體化進(jìn)程的加快，民族文化日益受到重視，滿族剪紙由發(fā)現(xiàn)并不斷推廣而得到傳承。但滿族剪紙也逐漸脫離民俗成為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，幅面增大，材料改為紙張，內(nèi)容以表現(xiàn)傳統(tǒng)民俗生活、故事傳說為主。這些改變導(dǎo)致剪技必然產(chǎn)生大的變化。
（1）簡(jiǎn)單紋樣。與傳統(tǒng)單獨(dú)紋樣相比產(chǎn)生了表現(xiàn)生活習(xí)俗的場(chǎng)景，如擔(dān)水、拉磨、打柴、捕魚等，這些場(chǎng)景并不復(fù)雜，這樣的紋樣稱為簡(jiǎn)單紋樣。這些簡(jiǎn)單紋樣在剪技的處理方法上有所發(fā)展。
圖16 圖17圖18
圖16.春耕犁地
圖17.打柴歸來
圖18. 秋收推磨
疊加后突出處理主體部分。簡(jiǎn)單場(chǎng)景往往存在局部空間疊加問題，如抱拳，手部的處理；騎驢，腳部的處理等。這些疊加部分可以通過掏剪的方式剪出，這種方法往往選擇突出主體的部位。
圖19圖20
圖19.掏剪出手部的正面人物
圖20.掏剪出腳和蹬的騎馬人物
疊加部分向外挪移。簡(jiǎn)單場(chǎng)景疊加部分的處理，另一種方法是將疊加部分以體為單位向外挪移，如背孩子的母親，孩子與母親交叉的手臂和腿很難處理，老人將孩子整體向外挪移，但由于母子相連接，通過人們的固有認(rèn)識(shí)便可以知道紋樣內(nèi)容。
圖21圖22
圖21.將孩子向外挪移表現(xiàn)背孩子的情景
圖22.將手臂平移表現(xiàn)側(cè)身行走的老者
（2）復(fù)雜紋樣。與簡(jiǎn)單紋樣相比復(fù)雜紋樣是表現(xiàn)大場(chǎng)面或內(nèi)容繁多的場(chǎng)景。如神話傳說、秋收打場(chǎng)等。如今基督教在東北傳播很快，很多老年人晚年開始信奉基督教，基督教的圣經(jīng)故事成為剪紙的表現(xiàn)題材。老人剪這類題材多是參考圖文并茂的書籍，所以在大紙上處理眾多人物、故事情節(jié)、表現(xiàn)前后空間，成為滿族剪紙技藝新的難題。掌握傳統(tǒng)技藝的老人們，在傳統(tǒng)剪技的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展創(chuàng)新產(chǎn)生了以下幾種表現(xiàn)方法。以掏剪的方式表達(dá)空間。掏剪是在傳統(tǒng)的插剪基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，插剪是由于材料厚，才從折口處入剪，但突出的是紋樣的輪廓。如今使用的是紙張，薄而有韌性，入剪不必受局限，出現(xiàn)了在所需部位直接插入剪刀，掏出物象邊緣形，稱之為掏剪。這種方式很容易將多個(gè)物象組織到一個(gè)空間中，形成較大畫面。這種空間中的物象是平鋪的擺放，不存在遮擋現(xiàn)象。
圖23圖24
圖23.掏剪法創(chuàng)作《滿族祭祖》 宋春霞 （已故）
圖24.掏剪法創(chuàng)作《山鄉(xiāng)新貌》 紀(jì)新雪9歲
以線的方式表現(xiàn)和分割空間。掏剪的缺點(diǎn)是物與物之間缺乏連接，減弱了空間的敘事性。為解決這一問題，在局部掏剪的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了單純的連接線，這些連接線可以起到分割空間和裝飾空間的作用。連接線并不代表物象，只起連接作用。連接的位置和方向以不妨礙主體造型、審美習(xí)慣和方便懸掛為佳。
圖25圖26
圖25.《回家》 以線的方式連接表達(dá)空間 倪友芝73歲
圖26. 《端午節(jié)插艾蒿》以線的方式連接和分割空間 倪友芝73歲
以短線分割前后空間形成新的平面視圖。剪紙是以平面的形式表達(dá)空間，要避免空間透視的規(guī)律。對(duì)人物眾多前后疊加的場(chǎng)景，既要表現(xiàn)前后空間，又要避免透視減弱平面性。老人在掏剪的基礎(chǔ)上發(fā)展出短線鏤空分割形體，忽略疊加部分形體的方法，多個(gè)鏤空整體上形成了新的平面對(duì)比關(guān)系。這種短線是在圍繞物象外形基礎(chǔ)上的多個(gè)鏤空，起到突出造型和分割空間的作用。這一剪技的產(chǎn)生是滿族剪紙?jiān)谔幚泶蠓鶑?fù)雜空間上向前邁進(jìn)一步，形成了與中原地區(qū)大幅剪紙靠物與物搭接、碰撞連接的單一局面。
圖27 圖28
圖27.倪友芝按照《圣經(jīng)》插圖創(chuàng)作的剪紙作品，以短線分割的方法處理前后疊加空間
圖28.連環(huán)剪紙作品《采參風(fēng)情》 倪友芝73歲
結(jié) 語
熏、襯、燒、撕、剪這些表現(xiàn)手法的產(chǎn)生，來源于滿族人世代生息的長(zhǎng)白山地域的自然和文化環(huán)境，隨著生存環(huán)境的改變，滿族剪紙表現(xiàn)手法的傳承和發(fā)展成為我們今天關(guān)注的焦點(diǎn)。在這幾種表現(xiàn)手法中，只有剪和撕的方法得到了傳承和發(fā)展。今天我們研究剪技的發(fā)展，是掌握傳統(tǒng)技藝的老人在生存方式改變的今天自然傳承發(fā)展軌跡的記錄與總結(jié)，而非無端的分析。這種由非紙材到紙材，由小幅到大幅，由單獨(dú)紋樣到簡(jiǎn)單紋樣再到復(fù)雜紋樣，由陰剪到插剪、掏剪再到連接線和短線分割，形成了滿族剪紙技藝傳承的軌跡。這一技藝還將繼續(xù)發(fā)展，但無論怎樣發(fā)展，我們只要從作品中讀出傳統(tǒng)地域文化的影子，才不失民族文化發(fā)展流變之根本。
基金項(xiàng)目：國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)重點(diǎn)項(xiàng)目“中國(guó)少數(shù)民族剪紙藝術(shù)傳統(tǒng)調(diào)查與研究”（項(xiàng)目編號(hào)：09AF006）和吉林省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“滿族民間美術(shù)傳承與流變研究”（項(xiàng)目編號(hào)：2007107）的階段性研究成果。
收稿日期：2010-11-14
作者簡(jiǎn)介：王 紀(jì)(1975- )，女，通化師范學(xué)院中國(guó)滿族民間美術(shù)研究中心，講師；中央美術(shù)學(xué)院非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)專業(yè)碩士研究生。
【責(zé)任編輯 徐英】
Intangible Cultural Heritage in Changes
——The heritage and development of the Manchu paper-cutting performance under the influence of Changbai Mountain region
WANG Ji
(Fine Arts Department of TonghuaTeachers College, Tonghua City, Jilin Province 134002)
Abstract: The traditional Manchu paper-cut has the technology of smoked, lining, burning, tearing, among which cut has been inherited and developed, the original“plug cut”developed into“dig cut”, “cable”, “short line”. These techniques have developed from the spatial expression of folk artists, more importantly, the unique technique of expression are closely related to the Changbai Mountain area, materials, and Manchu traditional paper-cutting technology under the premise of a particular cut formation, and it has become today′s Manchu paper-cut art identification system .
Key words: Manchu paper cutting; Changbai Mountain area; materials; cutting technology; performance practices; inheritance; development