1990年代以來國外西藏藝術理論研究述評
羅易扉
（中國藝術研究院研究生院， 北京 10029）
摘 要： 西藏具有豐富的藝術資源，僅選取1990年代以來國外西藏藝術理論研究作一綜述。主要以方法論為分類依據(jù)，根據(jù)圖像學、社會學、考古學及宗教學等不同的方法論歸類述評，反映20年來西藏藝術理論研究的進展和成果，展現(xiàn)西藏藝術研究中重要理論與方法。
關鍵詞： 綜述；西藏；藝術理論；研究論著；方法論
分類號：J196.21文獻標識碼：A 文章編號：1672-9838（2011）03-0063-9
西藏具有豐富的藝術遺產(chǎn)。關于藝術的研究方法也趨于多元化傾向。近年來，國外學者不僅采用了圖像學、社會學以及考古學方法，同時也采用歷史學甚至文學的形式來研究西藏藝術，很多學者采用不同的視角，比如通過研究西藏本土以及域外關系的語境考察西藏藝術。本文集中綜述了1990年代以來的英文代表論著，主要通過學者所運用的方法論來進行分類述及。
奧地利美術史家李格爾認為，藝術如同植物一樣，不同地域文化中的藝術具有不同的風格。西藏，這塊土地，一直以來與“神秘”、“純凈”這樣的語匯想鏈接，亦生長出別樣韻味的藝術。西藏藝術可謂奇花異葩，其中視覺藝術頗為鮮麗。西藏具有豐富的藝術遺產(chǎn)，西藏藝術不但用視覺圖像描繪了釋迦牟尼佛的歷史，還描摹了羅漢等不同宗教宗族創(chuàng)始人的歷史。圖像描繪出這些超凡脫俗的生命，在圖像中采用不同形式展現(xiàn)佛、菩薩、女性神以及守護神。關注西藏藝術是一種自我救贖的旅程，神這個抽象的符號特質(zhì)，在圖像中成為存在，體現(xiàn)了人類特質(zhì)，即慈悲、智慧、精神以及其他心靈現(xiàn)象。于是，在圖像中，這些神靈不再是抽象的存在，而成為另一種實際的存在。西藏藝術亦體現(xiàn)出濃郁的裝飾感，裝飾在這里不僅僅為了單純的顏色和構圖的絢麗，而是體現(xiàn)了虔誠的宗教感，在斑斕的圖像中復制宗教的偶像、主題和信條。西藏藝術在這種意義上不是那種毫無章法的神啟的結(jié)果，而是一種心靈神圣幻想和輔助冥想的通道。
一、圖像學中的西藏藝術
20世紀上半葉，西方藝術史研究中出現(xiàn)了圖像學（Iconology）的研究方法，德裔美國學者歐文•帕諾夫斯基（Erwin Panofsky) 把美術史由圖像的考據(jù)轉(zhuǎn)變?yōu)閷λ囆g作品的闡釋，關注藝術作品的主題和意義。因此，在西藏藝術視覺研究中，圖像學方法成為中外學者研究西藏視覺藝術的重要方法，他們對西藏繪畫、唐卡、影像等視覺藝術進行圖像學分析。其中洛克什•錢德拉、羅伯特•比爾、達嘉仁波切、羅伯特•瑟曼、愛利斯•格蒂、巴達恰利亞、圖齊、聶•道格拉斯、史蒂芬•科薩克、珍妮•卡西•辛格、羅伯特•林諾斯等學者是運用圖像學對西藏視覺藝術進行研究，將西藏藝術置入文化的語境中進行真實而生動的詮釋的代表。
印度學者洛克什•錢德拉（Lokesh Chandra）對佛教圖像做了大量系統(tǒng)研究，其近年出版的12卷本《佛教圖像辭典》[1]是研究西藏視覺藝術的重要著作。他的研究資料全面，涵蓋了南亞、中國西藏、中國內(nèi)地、日本等地的圖像文獻及文字文獻，他運用具有紀年意義考古資料進行綜合研究，建立了關于佛教圖像的地區(qū)、時間體系的構架。同樣，其著作《西藏藝術》[2]也是關于西藏視覺藝術的經(jīng)典著作。錢德拉將《西藏藝術》分為十個部分進行詳細分析①，即前言——獻給西藏藝術；西藏：沉默的空間和土地；佛；菩薩；女神；密宗和曼荼羅；佛師，神秘主義者和國王；唐卡；佛塔；守護神。作者采用圖像學對這些門類的視覺圖像展開研究，解釋這些不同身份人物圖像背后的宗教和社會意義。錢德拉關于藏傳佛教圖像的著作還有《藏傳佛教諸佛、菩薩及其他神像圖像志：一個獨特的萬神殿》。[3]這是對于西藏佛、菩薩以及神明作出的圖像學研究。本書對一所佛教圣殿（Chu Fo P'u-sa Sheng Hsiang Tsan）中的360幅木版畫圖像作出了圖像學研究。它分析了這個神殿的獨特功能，指出了每幅圖的神學意義和圖像意義。此外，錢德拉還在其另一著作《超越藝術西藏》[4]中追溯了在印度和西藏佛教神殿演化的過程。
英國藝術家羅伯特•比爾（Robert Beer）鉆研、繪制西藏唐卡30年。近20年來，他更專注于呈現(xiàn)西藏圖像藝術里的神祇、法王、象征符號與器物，是最早的對唐卡進行系統(tǒng)研究的西方人。他的著作《藏傳佛教象征符號與器物圖解》[5]研究了西藏藝術豐富而深刻的圖像象征意義。羅伯特•比爾對藏傳佛教復雜的意象與符號做出了深刻的圖像學研究。以白描的畫法、簡潔典雅的線條描述圖像符號起源、意義以及符號功能。揭開了多層次的符號象征意義和意象，從而為進入這神圣的藝術展開全景。這本西藏符號和圖案全集，采用工筆繪畫描繪了主要佛教符號和圖案，囊括各式吉祥物、動物與神話動物、密宗器具、兵器、神器、植物、供物、手印等。全書圖符共分八瑞相：寶傘、金魚、寶瓶、妙蓮、右旋白螺、吉祥結(jié)、勝利幢、金輪；八瑞物：寶鏡、黃丹、酸奶、長壽茅草、木瓜、右旋白螺、朱砂、芥子；轉(zhuǎn)輪王七政寶：金輪寶、神珠寶、玉女寶、主藏臣寶、白象寶、紺馬寶、將軍寶；象征物與供物: 三寶、三勝獸、和氣四瑞、六長壽、三大菩薩、七供碗、祥麟法輪；動物與神話動物：大象、鹿、獅和雪獅、老虎、馬與風馬、四方超自然生靈、龍神、龍眾、金翅鳥、摩羯、饕餮；星象符號： 太陽和月亮、五大元素（地、水、火、風、空）、須彌山、壇城供；主要禮儀和秘宗器具：金剛杵、法鈴、十字金剛杵、卍字符、金剛橛；吉祥天母的五種神器：疾病種子袋、紅咒語包、黑白骰子、魔線球、拘鬼牌 ；手印： 施予印、護法印、施依印、觸地印、法輪印、大圓滿手印。羅伯特•比爾用他的藝術生命來賦予藏傳佛教藝術符號以生命。這本書不僅僅是一本圖像符號的全集，而可以說是引領著我們對藏傳佛教符號之旅，圖案按主題分類，從自然景觀元素圖符例如巖石、云、彩虹等開始，之后拓展到花卉、樹木、抽象符號、手印、幾何紋等。本書寫作時間長達8年，不僅極為精確細致地對圖案做出了描摹，而且描述了其宗教符號的意義，以及這些圖符在西藏的來源和發(fā)展歷程。這本藏傳佛教符號手冊，全面研究了豐富而深刻的圖像象征意義。
達嘉仁波切（Dagyab Rinpoche），羅伯特•瑟曼（Robert AF Thurman ）的著作《西藏文化中的佛教符號：對于九組典型符號研究》[6]是關于佛教符號研究的著作。達嘉仁波切，出生在西藏，20世紀60年代他隨先輩移民到德國，現(xiàn)在波恩大學生活和執(zhí)教以及做研究，從事藏傳佛教研究達30年之久。他從東西方的兩個視角分析和研究了佛教符號。藏傳佛教是充滿了豐富多彩的符號。但他們都意味著什么？在這迷人的研究中，達嘉仁波切不僅闡明了藏傳佛教九組典型符號，更可貴的是，在本書中他說明了符號如何成為建立藏族文化內(nèi)部和外部的世界的橋梁。書中的佛教符號，不僅讓我們通曉了符號的普通的公共傳達意義，而且還通向了那個終極的現(xiàn)實，這些圖符成為一個千年來傳播知識的寶庫。達嘉仁波切首先定義了每個符號，并且進一步闡明了符號在藏傳佛教的內(nèi)在觀念以及世俗視覺表現(xiàn)。視覺是心靈的視覺符號表現(xiàn)，象征主義是人類精神的語言，本研究是其藏族符號術語全面系統(tǒng)的研究。
史蒂芬•科薩克（Steven M. Kossak），大都會博物館南亞和東南亞藝術部副館長，喜馬拉雅藝術專家。珍妮•卡西•辛格（Jane Casey Singer）是研究喜馬拉雅藝術方向的藝術史專家。兩位學者合著的《神圣的視覺──前藏的早期繪畫》[7]是研究前藏繪畫的重要著作。西藏是著名佛教圣地，藏傳佛教密宗繪畫中蘊藏著無比的奧秘。錯綜復雜的曼荼羅，寧靜的僧侶，富有意味的佛的圖像，每幅作品在色彩的背后交織著宗教和藝術的分析。該研究時間跨度大，為公元950年至1400年的罕見的西藏早期繪畫和手稿。本研究首先提供了與這些藝術作品相關的文學、歷史以及宗教背景，參閱了當代藝術史家的研究以及當年喜馬拉雅山地區(qū)的使者以及探險者的記錄和研究。因為藏畫的特點和傳承是師徒制，故藏畫的風格特點是隨著學徒者所信仰的宗教組織有關系，故研究宗教團體是研究藏畫的前提。珍妮•卡西•辛格著作頗豐，還著有《走向樣式的西藏藝術》。[8]這本著作涵蓋了關于藏族藝術的多種門類，包括繪畫，雕塑，紡織品，建筑和壁畫。作者分析和界定藏族藝術風格，并探討年代、產(chǎn)地、贊助人、圖像和宗教功能的諸多問題。此外，珍妮•卡西•辛格還著有《西藏雕塑遺產(chǎn)：朗姆（Nyingjei Lam）收藏》。[9]本研究涉及了有關朗姆收藏的雕塑。
羅伯特•林諾斯（Robert N Linrothe）的著作《天堂和羽：西藏羅漢繪畫》[10]是紐約魯賓博物館的一個出色的研究。這個薄薄的104頁的文本卻探討了從13世紀到19世紀漢藏藝術交流，作者以佛教羅漢繪畫作為研究專題，根據(jù)圖案、構成以及典型性圖式來進行圖像分析，來探討漢藏文化和藝術的歷史交流狀況。林諾斯在《天堂和羽》這個專題中探究了西藏藝術與中國傳統(tǒng)承傳與變化的關系。同時，林諾斯對密宗研究也作出了重要研究，他在其著作《兇殘的慈悲：早期印藏密教藝術中的怒相護法神》[11]中探討了密宗藝術。中東地區(qū)學者聶•道格拉斯（Nik Douglas）的著作《西藏密宗符咒和護身符：230例原創(chuàng)版畫復制品》[12]是關于藏傳密宗佛教藝術研究的著作。作者探討了藏傳密宗佛教的法器、法寶、護身符和符咒的圖像符號，對于這些符號的宗教、哲學、歷史和藝術背景做出了展開分析。
二、宗教視野中的西藏藝術
藏族藝術是著名的具有偉大傳統(tǒng)的藝術，像大多數(shù)歐洲中世紀的藝術，它主要是為宗教目的。印度教和佛教這兩股宗教源流對亞洲文化的發(fā)展影響深遠，其影響往往含蓄地反映在南亞地區(qū)瑰麗多姿的藝術成就上。西藏是一片宗教的土地，很多學者從宗教的角度對西藏藝術進行研究。哲學與宗教，是生活的途徑還是存在的方式？思考的路徑是多樣而復雜，這足以讓后來者用不同的方式不停息地思考。同樣，佛教從來沒有停止去思考此類沒有終極答案的問題，豐富的藏傳佛教視覺藝術采取獨特的樣式來對應宗教藝術?？藙诘?bull;李文森（Claude B. Levenson）與拉齊茲•哈馬尼，派爾•克威爾內(nèi)，喬納森•蘭道，伊恩•貝克，馬丁•布拉文等學者從宗教視野中解讀了西藏藝術神性的另一面別樣的風景。
派爾•克威爾內(nèi)(Per Kvaerne)，奧斯陸大學宗教史和西藏學教授，奧斯陸人類文化研究院比較研究所所長。1976年以來，他成為挪威科學院院士，并且擔任1992年的西藏研究國際協(xié)會第六次會議的召集人。除了專注于歷史、文學藝術、宗教苯教研究之外，他的研究領域還涉及晚期印度密宗佛教，他已發(fā)表著作《西藏苯教影像學》。[13]苯教被認為是西藏的原始宗教，在公元7世紀佛教傳入之前就存在于這塊雪域之地。雖然苯教的信徒逐漸減少，但目前在西藏很多地區(qū)仍然興盛，特別是在東部和東北部地區(qū)呈現(xiàn)重建復興趨勢，不過苯教社團在西藏呈流亡狀態(tài)。本書通過一系列的西方以及西藏的公共以及私人收藏，濃縮了宗教苯教的圖像。喬納森•蘭道（Jonathan Landaw）的著作《圖像的啟示：西藏實踐藝術》詮釋了藏傳佛教圖像。[14]從安詳?shù)内は氲亩U修到動態(tài)的人物，這些生動多樣的圖像往往令西方人著迷。這些人物是誰，這些圖像的含義是什么？樸素的圖像往往可以理解藏傳佛教神圣藝術的內(nèi)部世界。其中藏傳佛教中重要典型性的圖像，在這本書中得到很好的詮釋?？藙诘?bull;李文森（Claude B. Levenson）與拉齊茲•哈馬尼（Laziz Hamani）的《藏傳佛教象征符號》是關于藏傳佛教的研究。[15]從佛教的視野對人類的宗教終結(jié)問題做出了有關的思考。安托瓦內(nèi)特•K•戈登(Antoinette K. Gordon)，美國自然歷史博物館的人類學家，編錄博物館和私人收藏罕見的西藏文物，是研究西藏宗教藝術的重要代表。研究范圍包括廟畫、書籍、木制品、禮器、長袍、面具、金屬制品、樂器、珠寶、雕塑、曼荼羅和書法。戈登著作《藏族宗教藝術》，[16]綜合研究了西藏藝術的宗教性。
在西藏藝術研究領域中，藏傳佛教的相關遺存無論數(shù)量還是價值都是不可忽略的一部分。對于西藏佛教藝術研究，其中以瑪麗琳•麗艾、約翰C •亨廷頓、帕特里夏•伯杰等學者為代表。
瑪麗琳•麗艾（ Marylin M. Rhie），史密斯學院(Smith College)亞洲藝術專家；瑟曼(Thurman)，哥倫比亞宗教學教授，他們將西藏神圣繪畫作為研究對象，索求一個啟蒙與涅槃境界，合著《變遷的世界：智慧與悲憫的西藏藝術》。[17]在佛教的修行中，諸佛示現(xiàn)的形象占有重要的地位，因此“圖像”成為顯密佛教藝術的重要關鍵。 所有的圖像，甚至包括怪異的、恐怖、裸露的，都毫無例外是諸佛智慧與慈悲的化現(xiàn)。早期的佛教藝術中，表現(xiàn)諸佛的手法相當直接，毫無保留的沖擊著觀賞者；晚期的佛教藝術中，諸佛與其所住的法界，呈現(xiàn)出一種理想化的和諧感，吸引觀賞者進入其中；覺悟境界的實相，并與世俗實相合為一體。本書重點討論了西藏藝術的神圣智慧與悲憫的特點，作品選自于200幅雪萊與唐納德魯賓基金會（The Shelley and Donald Rubin Foundation）收集全彩色藏族唐卡繪畫。作品時間跨度是從12世紀至20世紀的西藏藝術。從圖像學、宗教含義以及每幅作品的美學分析、風格以及來源進行研究。此外，瑪麗琳•M•麗艾還著有《西藏神圣藝術》。[18]本書在絢麗的色彩視覺中，卻訴說了佛陀的最高精神實質(zhì)表現(xiàn)，那便是智慧和慈悲的融合的符號象征。本書收錄了160幅西藏神圣繪畫、雕塑、掛毯和其他作品。其中將近一半的作品是首次發(fā)表，比如彩色曼荼羅，天相和唐卡。這本令人印象深刻的書填補了西藏藝術的某個空白領域，收錄了9至12世紀的寫出的241幅作品，被譽為有史以來對西藏繪畫和雕塑、論述西藏藝術智慧與慈悲特質(zhì)的最重要著作。同時，本書中對唐卡的宗教意義、佛教圖像學、唐卡繪畫、雕塑以及曼荼羅美學的深入研究成果。
約翰C•亨廷頓（John C. Huntington），俄亥俄州立大學藝術史系教授。亨廷頓教授是喜馬拉雅藝術著名學者。約翰•亨廷頓的《輪回的祈禱：佛教冥想藝術》是關于喜馬拉雅藝術的著作。[19]喜馬拉雅佛教藝術是近年來最前沿的藝術史研究領域，雖然已經(jīng)有一些大型展覽展現(xiàn)了喜馬拉雅文化的藝術成就，然而很少有研究關注藝術創(chuàng)作方面。這本著作可貴之處就在于關注了藝術創(chuàng)作領域，對此領域做出了重要的有價值的補充研究。本書研究了密教經(jīng)典重要的視覺表現(xiàn)方式。認為密宗文本中所提的深刻的禪修技巧，是禪修者通過冥想達到理想完美境界，從而達到一種終極狀態(tài)。本著作詮釋了藝術作品的社會和宗教語境，視覺語言符號如何表達通向理想之路，這項研究是整個喜馬拉雅藝術的佛教世界禪修實踐的深奧的沉思。美國學者帕特里夏•伯杰（Patricia Berger），舊金山亞洲藝術博物館中國藝術部前館長，加州大學伯克利分校歷史系副教授，佛教藝術的知名學者。帕特里夏•伯杰著作《帝國的虛空：佛教藝術與中國清朝政局》意義深遠。[20]滿清帝國對于佛教是采取支持和贊助態(tài)度，尤其是對于西藏和蒙古地區(qū)的佛教，這種政府行為常常被憤世嫉俗者認為是政治操縱。在此，本研究選取了一種新鮮的視角來看待這個問題，認為是帝國虛空而導致了對佛教的推廣，致使在清宮廷里產(chǎn)生了大量的佛教繪畫、雕塑、裝飾藝術。清皇帝推行了一系列別具特色的視覺風格，即將漢、藏、尼泊爾甚至是歐洲巴洛克風格融合。繪畫，雕塑和建筑提出了言語與圖像之間的問題，意義是如何并置與拼貼在圖像之中。
印度學者借助他們對梵文經(jīng)典的語言優(yōu)勢關注密教圖像研究，推進了密教藝術研究。洛克什•錢德拉(Lokesh Chandra)研究了西藏的密教藝術。洛克什•錢德拉著、塔拉•堪德瑞卡（Tara chandrika）編的《印度的文化視野：怛特羅與佛教、藝術與考古、語言與文獻研究》論文集，其中有相當一部分內(nèi)容是對密教及其藝術的研究。[21]托馬斯•唐納森（Thomas Eugene Donaldson ）3卷本著作《印度奧里薩邦的怛特羅與薩可塔藝術》主要對奧里薩邦約6～14世紀(也包括少數(shù)14世紀之后遺跡)的怛特羅與薩可塔遺跡進行詳細考察。[22]莎拉（T N M Jshra）的《密教與佛教藝術》中涉及密教實踐對佛教神像、寫卷、唐卡等的影響。[23]此外，羅扈•毗羅 (Rag hu vira)、洛克什•錢德拉的著作《西藏的曼荼羅：金剛鬘•怛特羅集要》，對藏傳密教中金剛鬘、怛特羅集要兩個系統(tǒng)的曼荼羅圖像進行了完整介紹說明，是關于藏密曼荼羅圖像的一部重要著作。[24]勞弗（Ingo Detelf Lauf）的著作《西藏神圣的藝術：密宗遺產(chǎn)》，[25]這是最早的論述西藏藝術綜合性的經(jīng)典之一。它涵蓋大部分藝術領域：繪畫，雕塑，建筑等。這些均是研究密教藝術的重要著作。戴維•斯內(nèi)爾格羅夫，桑田嘉美，杰夫•瓦特等學者對于西藏苯教藝術作出了研究，從苯教視野研究西藏藝術。著名藏學學者戴維•斯內(nèi)爾格羅夫（David L. Snellgrove）曾經(jīng)這樣評論過苯教：“幾個世紀以來，接受一切，沒有拒絕，它是一個包羅萬象的藏族宗教的形式。”桑田嘉美（Samten G. Karmay），杰夫•瓦特（Jeff Watt）的著作《苯（Bon）：這個神奇的詞：西藏本土宗教》，[26]這是第一本致力于對苯教文化以及藝術研究的專著。本書探討和揭示了這一宗教迄今被忽略的許多珍寶。桑田嘉美深入探討這個美妙文化領地，杰夫•瓦特主要研究了苯教和佛教藝術之間的不同之處。在研究苯教專題，如繪畫專題時，結(jié)合孕育這些美麗的藝術和文物的文化歷史背景，在研究苯教的同時，也展現(xiàn)了苯教藝術之美。
三、考古學、歷史、文學中的西藏藝術
在一些關于西藏歷史、文學、考古學等綜合研究著作中涉及到西藏藝術。此類著作以艾米•海勒、文森特•貝勒薩、羅伯特 •費希爾、勞弗•貝特霍爾德、邁克爾•威利斯等學者為代表。
艾米•海勒（Amy Heller），歐洲目前資深的西藏藝術史學者之一，法國國立研究中心(CNRS)的研究員，亞洲藝術專家，兼職四川大學西藏研究中心。艾米•海勒編輯《藏西和西喜馬拉雅山歷史、文學、考古學和藝術研究論文集》，[27]這是國際協(xié)會藏學研究，2003年英格蘭牛津第十次研討會的會議成果。艾米•海勒藏學研究最初切入點是西藏宗教的儀規(guī)與護法神研究，她1992年在法國高等實驗研究院(Ecole Pratique des HautesEudes)的博士論文是《涅薩寺的彩色寫本：尼泊爾多波寺14世紀晚期至16世紀藏文文書》。[28]她的研究證明這些寫本中14—15世紀的作品制作于比謝村的涅薩寺, 并且這些圖案同樣出現(xiàn)于14—15世紀尼泊爾加德滿都山谷的傳統(tǒng)繪畫中。作者用了近十年時間, 通過碳十四分析等科學方法，加上歷史文獻和銘文的研究 , 證實了這些文本制作于11世紀至16世紀早期。它們呈現(xiàn)出四種不同的風格傾向：印度——尼泊爾風格、藏西風格、喜馬拉雅西部的當?shù)乇尘耙约凹拥聺M都河谷尼瓦爾畫風。艾米•海勒博士的研究使這些背景不明的寫本和繪畫重新納入明晰的歷史背景和文化序列當中。艾米•海勒在喜馬拉雅山地區(qū)追尋早期宗教藝術的發(fā)展痕跡，研究成果體現(xiàn)在其著作《喜馬拉雅早期藝術（阿什莫林Ashmolean收藏）》[29]自20世紀90年代中期開始，艾米開始關注青海、四川等漢藏交界地區(qū)八九世紀帶有古藏文題記、以大日如來和八大菩薩題材為主的摩崖石刻造像，集中發(fā)表了一系列論文，并結(jié)合青海等地出土的相關吐蕃文物及其與絲路敦煌乃至克什米爾、中亞的聯(lián)系進行深入的分析，在此研究背景之上對衛(wèi)藏地區(qū)的重點寺院，如大昭寺、扎唐寺、夏魯寺等建筑樣式、雕塑與壁畫、寺藏文物做個案研究。這些成果集中在《西藏藝術：追尋理想精神》。[30]本書比較完整地對吐蕃時期西藏腹地與周邊地區(qū)佛教藝術的風格、母題(motifs)及其淵源進行了有益的梳理。作者以不同歷史階段的代表人物、變化的佛教美學與藝術的觀念為西藏藝術的形成與發(fā)展構筑一個蘊含歷史線索的文化社會背景，然后將西藏藝術中的重要創(chuàng)作思潮、風格流派、著名傳世作品都安置在如此背景之上加以解讀。本書的副標題為“追尋公元600至2000年西藏藝術理想精神的發(fā)展”，艾米•海勒將藝術作品研究置放在歷史，社會和宗教背景之下。她既采用了最新的國內(nèi)外研究材料，也采用了一些還未公開的資料，采用藏傳佛教的宗教人類學方法論來研究藏族藝術。
有關古代西藏文明的研究多從考古學研究方法論。弗吉尼亞大學學者約翰•文森特•貝勒薩（John Vincent Bellezza），在西藏文化史上是公認的前沿學者之一。貝勒薩重要著作是《象雄（zhang-zhung）西藏文明的根基：古代西藏古跡、巖畫、文字以及口頭傳統(tǒng)的民族考古學研究》。[31]他在其著作中提出了自己的觀點，認為古象雄為西藏文明的起源。他采用考古學、人類學和語言學的方法，對古象雄文明展開分析，分析了古象雄文明對西藏文明進程的影響因素。著作包括三個部分，其中第一部分涉及到美學部分，第二部分對西藏地區(qū)宗教進行研究，第三部分研究了西藏地區(qū)的葬俗。在第一部分中，全面考察了西藏早期歷史以及金屬時期的美學。作者在長達12年的田野考察中，對于本區(qū)域豐厚的考古資源、形態(tài)、構造、神話的跨文化特點，作出了細致的文本分析。
四、本土以及域外辯證關系中的西藏藝術
有一類專家通過西藏藝術來探討西藏本土以及域外傳統(tǒng)的辯證關系，以及印度的藝術傳統(tǒng)與土耳其藝術的影響對西藏的影響。克萊爾•哈里斯、戴維•杰克遜、希瑟•斯托達為此類方法論代表。
克萊爾•哈里斯（Clare Harris），牛津大學人類學講師。哈里斯的《圖像西藏》[32]首次對1951年以來的西藏藝術從兩個角度進行了研究。一方面是移民到國外的西藏畫家，另一方面是西藏本土的藏族畫家，研究了這兩個藝術家群的問題。本著作為研究亞洲藝術、歷史和宗教提供了新的資料?！秷D像西藏》研究特別之處是，研究了1951年以來，從本土畫家以及國外的西藏畫家的作品來研究圖像，研究了特殊時期的特殊的畫家群體。作者通過6年田野調(diào)查，采訪并拍攝了代表性的藏族藝術家。哈里斯呈現(xiàn)了西藏被重新想象的資料，藏族散居創(chuàng)作、政治、身份認同、傳統(tǒng)和現(xiàn)代性問題以及風格問題。
戴維•杰克遜（David P Jackson），魯賓藝術博物館的館長，研究西藏藝術史。他曾任漢堡大學藏學教授。戴維•杰克遜著有《贊助人與畫家：司徒班欽（Situ Panchen）和新嘎赤派風格》。[33]西藏藝術中，極少數(shù)畫家的生活為人所關注。然而，畫家司徒班欽•卻吉迥乃（Situ Panchen Chokyi Junge）以及被他影響的畫派卻很著名。畫家游學四方，曾與他那個時代的軍事、政治以及宗教領袖會晤。司徒班欽的最重要成就是創(chuàng)立了新嘎赤派風格，他的繪畫人物形象融合了印度以及中國元明風格，中國畫色彩布局深深影響其風景畫特色，這種傳統(tǒng)風格被認為代表著真正的藏族本土繪畫形成。尤為重要的是，司徒不僅身為藝術家同時也是贊助人。本著作生動地敘述了司徒的繪畫故事。數(shù)百年來，藏族藝術家一直將印度作為他們藝術向往之地。在1203年，印度的主要寺院遭到破壞，隨之許多藝術家轉(zhuǎn)而去尼泊爾的加德滿都河谷，成為紐瓦爾藝術家。紐瓦爾風格也稱作貝里風格，很快在西藏收到歡迎，并在之后的幾個世紀里影響深遠。《贊助人與畫家：司徒班欽禪（Situ Panchen）和新嘎赤派風格 》一書除了關注貝里風格之外，還將薩迦派（Sakyapa）放置在歷史和宗教的背景下詮釋分析。此外，還研究了藏傳繪畫的結(jié)構和譜系。戴維•杰克遜還著有《西藏繪畫中的尼泊爾傳說》。[34]書中敘述了繪畫中的外族神奇與美麗傳說，將藝術置入文化語境之中。
希瑟•斯托達（Heather Stoddard）自1977年以來一直在巴黎東方語言與文明研究所研究藏學。她曾在倫敦和巴黎研究藏學，自20世紀60年代中期開始，她經(jīng)常往來于亞洲，包括印度、尼泊爾、日本和蒙古，尤其是中國西藏。她發(fā)表了一系列文章，并多次參與國際會議并編輯多冊展覽目錄。早在公元9世紀開始，一直到15世紀，藏漢之間的藝術對話一直在持續(xù)著。希瑟•斯托達（Heather Stoddard）的《早期漢藏藝術》[35]就研究了漢藏之間的藝術對話。羅伯特•費希爾（Robert E. Fisher）著作《西藏藝術》，[36]在西藏這塊神秘土地上，自古以來孕育了獨具魅力的藝術，形成與其他地區(qū)佛教和亞洲藝術不同的風格。本書作者試圖解讀藝術風格和與之產(chǎn)生的地域關聯(lián)，作者認識這是一種多樣性和復雜性交織的關系。作者從古代的西藏歷史文化追溯到當代的西藏藝術世界，從拉薩布達拉宮這個世界上最大的宗教建筑物之一，追溯到繪畫、雕塑、手稿、絲綢刺繡、肖像和儀式，探討了西藏獨特的藝術和高度發(fā)達的傳統(tǒng)文化。
五、社會學中的西藏藝術
關于西藏藝術，有些學者則采取了非同凡響的另類視角，這些著作豐盈了西藏藝術的研究。
葛連•穆林（Glenn H Mullin）是當前著名重要藏學家之一。他往來于尼泊爾和西藏之間，發(fā)表了有關藏族以及藏傳佛教的20余本書籍。穆林是國際著名的佛教學者，以藏文典籍的翻譯和密宗佛教授課而著名。大多數(shù)佛教國家藝術研究多為男性，而穆林的《女佛：藏族婦女神秘主義的啟示》[37]則具另類視角。作者認為西藏藝術強調(diào)了女性的重要角色。這本書是西方第一本研究有關女佛的著作。穆林認為西藏壁畫和唐卡繪畫女性形象加強了智慧和冥想概念。穆林研究了女佛的歷史重要性和符號象征意義，并采用全彩照片和插圖來展示他們在日常生活中奉獻和冥想的作用。書中研究了西藏壁畫和唐卡繪畫、雕塑以及其他藝術形式中出現(xiàn)的女性形象。同時，將在藏族寺廟和庵堂中出現(xiàn)的女性形象和其他佛教國家寺廟中出現(xiàn)的男性形象形成鮮明對比做出研究。
越來越多的西藏藝術的研究者開始關注藝術和贊助人的關系。黛博拉•克林伯格•塞爾特（Deborah Klimburg-Salter）與伊娃•艾琳格 （Eva Allinger）的著作《9至14世紀佛教藝術和西藏贊助人》[38]討論了藝術和贊助人的關系。這本書研究了贊助人對于西藏佛教藝術古跡的影響，研究范圍包括西藏中心地區(qū)以及西藏周邊地區(qū)的古跡。伊娃•艾琳格 ，維也納大學藝術史和考古、佛教和藏學研究者。黛博拉•克林伯格•塞爾特，教授，美國人，1976年在哈佛大學獲得博士學位，維也納大學亞洲藝術史教授，1989年起在維也納大學從事亞洲藝術史研究，她是目前在西藏藝術史方面有一定影響的女性教授。她主持完成的“印度達布寺藝術研究”在國外學術界獲得很高的評價。她對于10至14世紀的喜馬拉雅山藝術有著特別研究。她的研究興趣包括阿富汗、印度北部、西藏和巴基斯坦藝術史和考古學，著書多冊，其中《王國的燈盞：早期喜馬拉雅印藏-喜馬拉雅佛教藝術》[39]是最新的著作。在維也納大學除了藏學與佛學研究所外，維也納大學藝術史研究所（Institute for Art History）在西藏西部和印度境內(nèi)的藏傳佛教寺院壁畫和歷史方面開展過研究并立有課題項目。該項目由塞爾特教授負責。在她的領導下，藝術史研究所對西藏西部及與西藏接壤的印度早期壁畫進行了深入的研究，有諸多研究論文發(fā)表，在國際學術界很有影響。最近他們所完成了由奧地利科學基金會（Austrian Science Fund）資助的“喜馬拉雅西部文化史研究”課題（Cultural History of the Western Himalaya），該課題對印度境內(nèi)的11世紀的藏傳佛教寺廟達布寺壁畫等進行了系統(tǒng)研究。奧地利萊頓大學學者亨克•布雷澤（Henk Blezer），奧地利佛教藝術學者黛博拉•克林伯格（Deborah E. Klimburg），奧地利學者伊娃•艾琳格合編《2000年荷蘭萊頓國際藏學協(xié)會第九次研討會論文集：九世紀至十四世紀藏傳佛教藝術和贊助人》。[40]會議主題研討了佛教藝術和贊助人之間的關系。這是關于佛教藝術的社會學的研究，從另一個學術視野對佛教藝術進行探討。
六、結(jié)語
隨著人類社會的與日漸進，關于藝術的研究方法也進入多元化的階段。當代國內(nèi)外學者關于西藏藝術采用了不同的研究方法，或綜合運用多種方法，或有所偏重，常見的方法論包括圖像學、藝術風格學、史學、宗教學以及考古學等。上述關于西藏藝術的著作反映了西藏視覺藝術的研究進展和成果，展現(xiàn)了西藏藝術研究中重要理論和方法。這些優(yōu)秀的不同方法論下的著作，對于西藏這片特殊的土地上成長的藝術給予了鮮活的詮釋，為這塊曾經(jīng)荒蠻的土地記錄下點點細微的文明記憶。
參考文獻：
［1］Lokesh Chandra. Dictionary of Buddhist Iconography［M］. Aditya Prakashan，2003.
［2］Lokesh Chandra. Tibetan art［M］. New Delhi : Niyogi Books, 2008.［3］Lokesh Chandra & Fredrick W. Bunce. The Tibetan iconography of Buddhas, Bodhisattvas, and other deities : a unique pantheon［M］. New Delhi : D.K. Printworld, 2002.
［4］Lokesh Chandra.Transcendental art of Tibet ［M］.New Delhi : International Academy of Indian Culture and Aditya Prakashan, 1996.
［5］Robert Beer.The handbook of Tibetan Buddhist symbols ［M］. Boston, MA. : Shambhala, 2003.
［6］Dagyab Rinpoche . Buddhist symbols in Tibetan culture : an investigation of the nine best-known groups of symbols［M］Boston, Ma., U.S.A. : Wisdom Publications, c1995.
［7］Steven M. Kossak, Jane Casey Singer. Sacred visions : early paintings from Central Tibet ［M］. New York : MetropolitanMuseum of Art : Distributed by Harry N. Abrams, c1998.
［8］Jane Casey Singer, Philip Denwod .Tibetan Art: Towards a Definition of Style［M］. Publisher: Laurence King Publishing :1997.
［9］The Sculptural Heritage of Tibet: Buddhist Art in the Nyingjei Lam Collection［M］. London：1999.
［10］Robert N. Linrothe. Paradise and plumage : Chinese connections in Tibetan Arhat painting［M］. Chicago : Serindia Publications, 2004.
［11］Linrothe，Robert N. Ruthless Compassion: Wrathful Deities in Earlv Indo-Tibetan Esoteric Buddhist Art［M］. Londo: Serindia Publications，1999.
［12］Nik Douglas. Tibetan tantric charms and amulets : 230 examples reproduced from original woodblocks［M］. Mineola, N.Y. : Dover Publications, 2002.
［13］Per Kvaerne. The Bn religion of Tibet : the iconography of a living tradition.［M］. London : Serindia Publications, c1995.
［14］Jonathan Landaw . Images of Enlightenment: Tibetan Art in Practice［M］. Snow Lion Publications.1994.
［15］Claude B. Levenson, Laziz Hamani. Symbols of Tibetan Buddhism［M］.Paris : Editions Assouline, 1996.
［16］Antoinette K. Gordon . Tibetan religious art ［M］. Dover Publications: 2003.
［17］Marylin M. Rhie, Robert A.F. Thurman. Worlds of transformation : Tibetan art of wisdom and compassion［M］. New York : Tibet House in association with The Shelley and Donald Rubin Foundation.1996.
［18］Marylin M. Rhie. The sacred art of Tibet.［M］. London : Thames and Hudson, c1996.
［19］John C. Huntington . The Circle of Bliss: Buddhist Meditational Art［M］. Serindia Publications :2003.
［20］Patricia Berger. Empire of emptiness : Buddhist art and political authority in Qing China［M］. Honolulu : University of Hawaii Press, 2003.［21］Lokcsh Chandra，Tara Cbandrika. Cultural Horizons of India: Studlcs in Tantra and Buddhism, Art and Alchaeology，Language and Literature Vol 1-7.［C］. New Delhi: International Academy of Indian Culture and Aditya Prakashan 1990 -1998.
［22］Thomas Eugene Donaldson . Tantra and Sakta Art of OrIssa［M］. 3 Vols. New Delhi：D. K. printworld，2002.
［23］TN M Jshra . Buddhist Tantra and Buddhist Art，Delhi：D.K. Printworld，2000.
［24］Raghu Vira and lokesh Chandra. Tibelan Mandalas: Vajravali and Tantra—Samuccaya［M］,New Delhi: Intelnational Academy of indian Culture；Delhi: Adirya Prakashan，1995.
［25］Ingo Detelf Lauf . Tibetan sacred art : the heritage of Tantra ［M］. Orchid Press: 2006.
［26］Samten G. Karmay and Jeff Watt . Bon. The magic word : the indigenous religion of Tibet［M］ . New York : RMA(Rubin Museum of Art), c2007.［27］Amy Heller and Giacomella Orofino（ed）. International Association for Tibetan Studies. Seminar (10th : 2003 : Oxford, England) . Discoveries in western Tibet and the western Himalayas : essays on history, literature, archaeology and art edited by Amy Heller and Giacomella Orofino［M］. Leiden ; Boston : Brill, 2007.
［28］Amy Hellar . The illuminated manuscripts of Nesar Gompa: late 11th to 16th century Tibetan books made for a monastery library in Dolpo［M］. Nepa,2009.
［29］Amy Heller . Early Himalayan Art (Ashmolean: the Collection)［M］. Ashmolean Museum ,2008.
［30］Amy Heller . Tibetan Art: Tracing the Development of Spiritual Ideals［M］. ACC Us Distibution Book Titles .2006.
［31］John Vincent Bellezza. Zhang Zhung . Foundations of civilization in Tibet : a historical and ethnoarchaeological study of the monuments, rock art, texts, and oral tradition of the ancient Tibetan upland［M］. Austrian : Austrian Academy of Sciences , 2008.
［32］Clare Harris. In the Image of Tibet［M］. Reaktion ,1999.
［33］David P. Jackson . Patron and Painter: Situ Panchen and the Revival of the Encampment Style［M］. Publisher: Rubin Museum of Art ,2009.
［34］David P. Jackson . The Nepalese Legacy in Tibetan Painting［M］. University of Washington Press,2010 .
［35］Heather Stoddard . Early Sino-Tibetan Art［M］. Orchid Press,2008.［36］Robert E. Fisher. Art of Tibet［M］. New York : Thames & Hudson, 1997.
［37］Glenn H, Mullin. Female Buddhas: Women of Enlightenment in Tibetan Mystical Art［M］. Clear Light,2003.
［38］Deborah Klimburg-Salter , Eva Allinger (eds). Buddhist Art and Tibetan Patronage: Ninth to Fourteenth Centuries (Brill's Tibetan Studies Library) ［M］. Brill Academic Publishers, 2002.
［39］Deborah Klimburg-Salter . A Lamp for the Kingdom［M］. Skira ,1997.［40］Henk Blezer , Deborah E. Klimburg & Eva Allinger. International Association for Tibetan Studies. Seminar (9th : 2000 : Leiden, Netherlands) . Buddhist art and Tibetan patronage : ninth to fourteenth centuries ［M］. Leiden ; Boston : Brill, 2002.
【責任編輯 徐英】
基金項目： 國家社科基金藝術學項目“西藏民間美術資源的調(diào)查研究”（項目號09EF098）階段性成果。
收稿日期： 2011-08-24
作者簡介： 羅易扉（1970-），女，江西九江人，中國藝術研究院，副教授，博士研究生。
Sum Up of the Theoretical Study of Tibetan Art Abroad since the 1990s
LUO Yi-fei
(Graduate School of Chinese Academy of Arts, Beijing 10029)
Abstract: Tibet has a rich artistic resources. This article selects and sum up the theoretical study of Tibetan art abroad since the 1990s. Methodology is the base of the classification according to image science, sociology, archeology, and religion of different classification methodology review, reflecting the progress and achievement of the study of Tibetan art theory and shows the important theory and research methodology used in the research on Tibetan art.
Key words: sum up; Tibet; art theory; research works; methodology