蔡光潔　(四川師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川成都610068）

作者簡介：蔡光潔，女，1972年生，講師，主要從事藝術(shù)設(shè)計的教學(xué)工作。

摘要：本體實而花萼振，看似簡單而普通的民間藝術(shù)，卻包含著非常講究的圖案形式與特殊的意義。文章從格律與自由兩個角度來分析中國民間染纈圖案所呈現(xiàn)的外觀造型圖式及其含義，從內(nèi)外兩方面結(jié)合來闡釋民間圖案美之所在。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；染纈；

“美如山花，燦若群星”。這是現(xiàn)代人對重新審視民間藝術(shù)之后由衷而發(fā)的頌揚之詞。如今我們拾起一朵山花，從染纈藝術(shù)的角度來分析中國民間圖案之美。染纈，是指在紡織品上通過各種方式進行“防”和“染”之后形成花紋的工藝門類的總稱。染纈工藝歷史悠久，品種繁多，根據(jù)不同的工藝手法和藝術(shù)效果，主要分為蠟染、扎染、拔染、夾染、印花等種類。這些手工藝是中國歷史上織物染色的主要方法，也曾在全國普遍生產(chǎn)。隨著現(xiàn)代工業(yè)對傳統(tǒng)手工業(yè)的沖擊，目前只有在江蘇、浙江及湖南、四川、貴州、云南等地的偏遠地區(qū)還保存有手工染纈民間作坊。本文是從民間染纈圖案所體現(xiàn)的格律與自由兩種形式的基本構(gòu)建和特征來切入中國民間圖案美之所在。

1格律——美的法則

1.1格——方與圓中國圖案早期就具有了格的特征。格為框架，規(guī)定著圖案的外形和布局。方與圓是格的基本形式。中國的先民們對宇宙天地的認識，素有天圓地方的觀念。古人云：“天者，陽也，規(guī)也；地者，陰也，矩也。”規(guī)矩出方圓，天地乾坤以方圓取象，這是早就內(nèi)化在民族文化的集體無意識之中的。一切萬物都存在于天地之間，方與圓成為了一種秩序的依據(jù)，一種美的基本格律、美的法則，它是人們認識世界的一片天地。

從出土的古代絲織品到現(xiàn)代存留的民間染纈作品，方與圓的構(gòu)圖格式最為常見，而且結(jié)合用品的外部造型，有的以方為主，圓為次，多數(shù)是方圓套疊、破方為圓、方中有方?；丶y、方勝、萬字、綿長、幾形等是常用的方形紋。如福建南宋墓出土有印花織品“宋綺梅花方勝紋”，“明絹如意方格紋”；湘西一帶的印染常用圓點的疏密組成層次不同的花紋；貴州丹寨蠟染最常用渦形和云紋，還有唐代曾盛行的“聯(lián)珠紋”、清代的“團花紋”都是圓格式的典型；貴州重安江一帶少數(shù)民族的傳統(tǒng)蠟染將方與圓結(jié)合變化出高度幾何化、抽象化的動植物紋樣，在一個畫面里將直線和曲線組織得天衣無縫，使它的風(fēng)格細密、工整，具有很高的藝術(shù)性和觀賞性。方形與圓形的結(jié)合，使中國圖案體現(xiàn)了直與曲、動與靜、剛與柔、堅與硬等許多對立因素的統(tǒng)一，使圖案構(gòu)成極具變化又很協(xié)調(diào)。方圓的意境反映了中國傳統(tǒng)文化的審美標準，人們常以“剛?cè)嵯酀?rdquo;來表示完美的人格。傳統(tǒng)思想意識的根深蒂固，深深

影響著人們的審美情趣，通過民間藝術(shù)形式方方面面的體現(xiàn)，追求方正圓滿的染纈圖案造型便是潛意識的外化結(jié)果。

“藝術(shù)形象不止訴諸人于感覺，它通過感覺還可以訴諸于人的理智。圖案既有感性的因素，也有理性的因素。”[1]格和數(shù)就是圖案中的理性因素。它表明了圖案相對于繪畫，更講究規(guī)律和形式美感的一面，所以圖案又被稱做“羈絆藝術(shù)”。

1.2格與數(shù)在圖案的構(gòu)圖形式中，格和數(shù)的觀念是密切相聯(lián)的。由格分割成數(shù)，因數(shù)排列成格，它們相輔相成，使圖案極具裝飾、概括、節(jié)奏及韻律之美。中國人自古就喜用偶數(shù)。俗話說：“好事成雙。”大多數(shù)民間染纈用品圖案上再現(xiàn)的動物幾乎都是成雙成對的，你追我趕，你呼我應(yīng)，形成十分喜樂、非常和諧的圖案。人們從自然界中認識到數(shù)的存在，數(shù)與自然、數(shù)與數(shù)之間的聯(lián)系，認識到了數(shù)所代表的意義，從而在生活中遵循自然的法則。同偶數(shù)一樣，奇數(shù)也是人們所喜愛的。冏形格式最先就是從一個圓的邊緣向中心展開三個渦線形成旋轉(zhuǎn)的動態(tài)，使人聯(lián)想到水渦、火焰或者太陽，“歲寒三友”、“福壽三多”等也是常用的染纈題材。五行相生相克，是中國傳統(tǒng)思想探索事物變化規(guī)律、變化方式的一種角度。由“五行”演繹而來的“五位”——東南西北中，就是格和數(shù)的綜合運用。民間染纈床單、被面等圖案基本都是四方加中央的五位布局。

“有理、有數(shù)才有規(guī)范，才嚴整，才有裝飾性，才引人入勝”[1]。中國圖案根據(jù)數(shù)的單雙，可以創(chuàng)造出許多美觀耐看的幾何圖案，這種根據(jù)數(shù)的分布和格的交互聯(lián)結(jié)表示宇宙萬物間存在的內(nèi)在聯(lián)系和規(guī)律，產(chǎn)生了美的比例與秩序的和諧。強調(diào)數(shù)、理、等級、秩序的儒家思想觀念滲透在社會生活的方方面面，也規(guī)范著藝術(shù)的內(nèi)容與形式。因此，格和數(shù)的運用，在民間圖案中有著不可超越的意義和價值。

2自由——意象之美

如果說格律體現(xiàn)了中國民間圖案的理性之美，那么自由的表現(xiàn)則是內(nèi)在的、精神的、實質(zhì)的、自然流露的純真質(zhì)樸之美，是藝術(shù)創(chuàng)造的非認識性規(guī)律。如果說荀子強調(diào)“性無偽則不能自美”和莊子強調(diào)“天地有大美而不言”兩者互補而終究于一體，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)的“中和原則”的話，那么前者更趨向于實用功能的框架構(gòu)建，對藝術(shù)和審美有一定的束縛性，后者則給予這種束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。它們反映在民間圖案之中，前者體現(xiàn)在“格律”，后者體現(xiàn)在“自由”，是一種感性的、意象的、更具情感的、心性的外化結(jié)果，那是一種內(nèi)容和形式的相對自由。

2.1隨“意”的組合 民間圖案造型的一大特征，就是物象之間的自由組合。這種組合，不受時間和空間的限制，不受物象本身構(gòu)造規(guī)律的限制，不受視覺透視的限制，不受真實存在的限制，使得民間圖案具有奇異、怪誕，極具想像力的一面。民間印花圖案中的許多鳥，本來是側(cè)面的鳥身卻有著正面的頭和足，或者有著人的眼睛和眉毛，魚的身體，草的尾巴；同一個鳥可以有兩個頭，一枝花上可以長出牡丹的花頭、菊花的葉子和石榴的果實；鳥在下方飛，魚在上空游；不同時節(jié)的花同時盛開；人龍、人鳳、人蝶、人魚等形象常常被表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)、栩栩如生，真的是一片人間天堂的景象。從中我們可以感覺到海闊天空的意境，可以感受到創(chuàng)作者手隨心動、心隨神游的自由。創(chuàng)作者依靠情感在時空中的流動，完成其意象表現(xiàn)的過程，形成了有意味的四維空間。“大巧若拙，言不盡意”。這些主題形象，沖破了現(xiàn)實生活的限制，實現(xiàn)了動物與植物的嫁接，人與物的同構(gòu)，人與神的跨通。這些界限的打破，自然為民間藝術(shù)的造型增加了一分自由，其中格律對主題形象起著襯托和強化中心形象意義的作用。民間造型藝術(shù)是一種觀念造型藝術(shù)，巫史文化的延續(xù)和衍化在這些圖案造型中有著本能的反映。由于民間思維方式更多地延續(xù)了原始思維的樸素特點，以生存意識密切與具體事物關(guān)聯(lián)的思考，使民間造型藝術(shù)在表現(xiàn)上帶有強烈的神秘色彩。

2.2詭譎的象征　在大多數(shù)民間圖案所選用的“形象”之后都有“形意”的表現(xiàn)，如“榴開百子”、“葫蘆萬代”、“吉慶有余”、“松鶴延年”等，幾乎都是作為某種非本來意義的藝術(shù)符碼出現(xiàn)的，最典型的手法就是象征的運用。“所謂象征，是在感性形象的本來意義之外附加了非本來的意義，從而使感性形象的內(nèi)涵超出了形象本身的直觀意義，讓人們從中領(lǐng)悟到更多的東西。”[2]民間圖案象征藝術(shù)，是一種觀念象征藝術(shù)。它是供人“讀”的藝術(shù)，而不只是供人“看”的藝術(shù)，需要讀它的人能破譯其隱藏的密碼。因此，民間藝術(shù)的象征手法使所要表達的內(nèi)容顯得間接、曲折、隱秘，而且是巧妙和充滿情趣與智慧的。

這些象征手法主要是通過以下三個方面來體現(xiàn)的。第一，借形。在民間染纈圖案中，牡丹是常用的植物題材，它的外形圓潤豐滿，花瓣繁多，色澤艷麗，香氣怡人，使它成為榮華富貴的象征；牽?；ㄌ俾p繞，伸延長遠，成為連綿不斷的象征；盤長成了長久不斷，子孫萬代的象征。這些形象的每一“部件”、每一品性幾乎都是從意義出發(fā)，它更多的作用是通過形象去引導(dǎo)和組織思維活動，幫助人們在具體形象中識讀普遍性的象征意義。第二，借意。是指以藝術(shù)形象所表征的原形事物的內(nèi)在屬性或相關(guān)的意義去表達作者心中的意愿和觀念。這種方式，在瑞祥主題中最為生動而多見。諸如，用松鶴、龜、蟠桃、南極仙翁、綬帶鳥去象征長壽；用葫蘆、石榴、鯉魚象征多子；用梅蘭竹菊荷象征清廉高潔，桃花象征好運，春燕象征勞作等等。這些都是基于人們對這些事物本性的認識、理解和評價而形成的心理情緒反映形成的。有的是出自神話、典故，有的是出自民俗信仰，有的是對生物本性的引申，這些意義的借用，實際是對生命、生存和繁衍的關(guān)注。第三，借音，即“諧音”。是指藝術(shù)形象通過對被象征事物的名稱或意義的語聲模擬而實現(xiàn)對這些事物的形象表達的。在民間圖案中，造型各異的雞是最常見的題材，雞能驅(qū)邪避惡，又諧“吉”音；魚蓮?fù)瑘D表示“連年有余”；“梅”同“眉”，喜鵲立于梅梢表示“喜上眉梢”；古錢與蝙蝠、蟠桃結(jié)合喻“福壽雙全”……類似的圖案在染纈民間圖案中大量運用，在趨祥求福的愿望背后隱藏著一個以音取義、以語征實的原始信仰。諧音的意趣在于使觀者不只是停留于眼睛觀賞，而是在讀的過程中體會意義。“民間象征藝術(shù)正是因其神秘豐富的象征意義在藝術(shù)形象中的巧妙滲入和附著，而使這一藝術(shù)變得情深意遠，韻重味濃，乃至畫外之音不盡而出，使得這一藝術(shù)的審美價值大為提高”[3]。

中國的民間染纈藝術(shù)，因其制作技法和取材的局限，再加之順應(yīng)了中國色彩傳統(tǒng)文化的品性，使圖案的色彩顯得含蓄而簡潔，從而在造型和意義方面的發(fā)揮更加的淋漓盡致，不斷

地在格律中尋求自由，在自由中尋求意趣。正如中國文化本身一樣，表面冷靜而樸素，內(nèi)心熱烈而豐富。“畫中要有式，百看才不膩，出口要吉利，才能合心意。”這句流傳于民間的口訣，反映了創(chuàng)作者們必須遵循的規(guī)律。在生活中，人們常常以實用品的工藝美來評判制作者是否“心靈手巧”，而且許多染纈用品往往是姑娘們滿懷心喜、憧憬著幸福而制作的嫁妝。因此，民間染纈藝術(shù)真正實現(xiàn)了審美與功利價值的統(tǒng)一，情與美的統(tǒng)一，它們互為因果，互為補償，使得民間圖案始終體現(xiàn)著智慧和哲理，交織著莊嚴與詼諧，處處閃爍著美的光芒。

參考文獻：

[1]雷圭元.中國圖案美[M].湖南：湖南美術(shù)出版社,1997.

[2]李澤厚.美的歷程[M].北京：中國社會科學(xué)出版社,1984.

[3]胡瀟.民間藝術(shù)的文化尋繹[M].湖南：湖南美術(shù)出版社,1994.